نوشته‌ها

اغلب افراد در انتخاب لباسی متناسب با ظاهر و اندام خود، و همچنین چگونگی «ست» کردن آنها دچار مشكل می شوند.

حال ما در ادامه به اصول کلی انتخاب و هماهنگ کردن لباس ها با یکدیگر می پردازیم.

  1. همواره لباسی را بپوشید که اندازه شما باشد.
  2. اگر اضافه وزن دارید پوشیدن لباس های بزرگ اندام شما را پنهان نمیکند و تنها اندام شما را اغراق آمیز تر میکند.
  3. در مهمانی ها فقط اگر کمر باریکی دارید از کمربند استفاده کنید در غیر این صورت از آن چشم بپوشید.
  4. پارچه های سنگین شما را سنگین وزن تر جلوه میدهد.
  5. پارچه های سبک وزن شما را لاغر تر نشان میدهد.
  6. رنگ های تیره شما را لاغر تر و کوچک تر نشان میدهد.
  7. رنگهای روشن شمارا بزرگتر و حجیم تر نشان میدهد.
  8. لباسهایی که بالا تنه و پایین تنه یک رنگ دارند شمارا لاغر تر نشان میدهند.
  9. لبا سهایی که بالاتنه و پایین تنه رنگ متفاوت دارند شما را بلند قد تر نشان میدهد.
  10. لباس های یقه بلند گردن را کوتاه تر میکنند.
  11. گردنبند کوتاه نیز گردن را کوتاه میکند.
  12. لباس ها با خطوط افقی شما را چاق تر و با خطوط عمودی شما را لاغر تر جلوه میدهد.

حال اگر شما دوست داريد كه لاغرتر و بلند قدتر به نظر برسيد نکات زیر را پيشنهاد مي دهيم:

۱لباس های کاملاً اندازه بپوشید؛ لباس های بسیار کوچک و بسیار بزرگ تنها شما را چاق تر نشان می دهند.
۲لباس های یک دست یک رنگ بپوشید؛ ترجیحاً یک رنگ از سر تا نوک پا.
۳از پوشیدن لباس های با طرح برجسته و پارچه های زمخت اجتناب کنید.
۴لباس های تیره رنگ با پارچه های نازک و نرم بپوشید.
۵شلوار را در ناحیه کمر بالا بیاورید نه پایین تر.
۶از پوشیدن لباس های با نقش و نگار شلوغ اجتناب ورزید.
۷لباس با طرح راه راه عمودی بپوشید.
۸از داشتن ملزومات بیش از حد اجتناب کنید.

 

حال اگر شما دوست داريد كمي کوتاه تر و هيكلي تر به نظر برسيد نکات زیر را پيشنهاد مي دهيم:

۱لباس های با رنگ متفاوت بپوشید.
۲رنگ های روشن و پر رنگ بپوشید.
۳لباس های چند لایه به تن کنید.
۴کفش بدون پاشنه و ظریف بپوشید.
۵شلوار تمام قد ( و نه کوتاه) به پا کنید.
۶از پوشیدن لباس های سرتاسر یک رنگ بپرهیزید.
۷لباس با طرح راه راه عمودی نپوشید.


چند پيشنهاد براي «سِت كردن » لباس ها

۱رنگ جوراب باید همرنگ شلوار یا تیره تر از آن باشد.
۲رنگ کمربند باید با رنگ کفش یکسان باشد.
۳کت و شلوار خاکستری و سرمه ای با کفش مشکی، و کت و شلوار قهوه ای و زیتونی با کفش قهوه ای «ست» است.

در این مطلب ما با شما نکاتی را در میان میگذاریم تا در رشته بازاریابی پوشاک حرفه ای شوید:

اولین قدم: اگر میخواهید تازه این فعالیت را آغاز کنید به وسایلی نیاز دارید که کار شما را حرفه ای تر میکند  مثل کارت ویزیت، یک پوشه یا تبلت، یک کیف راحت و یک نقشه.

دومین قدم: انتخاب و تایین مکان ها: روی نقشه که دارید مکان های مناسب برای بازاریابی را مشخص کنید. این مکان های باید پر مخاطب باشد و با تحقیق کافی انتخاب شود.

سومین قدم: انتخاب یک تامین کننده مناسب: برای این که در این راه موفق شوید مهم ترین عامل، انتخاب یک تامین کننده و تولید کننده مناسب است. سعی کنید در انتخاب های خود عجله نکنید و بهترین ها را از هر لحاظ انتخاب کنید.

چهارمین قدم: یک کاتالوگ بسازید: سعی کنید با خلاقیت یک کاتالوگ ویژه برای کالا هایی که قصد فروش آنها را دارید بسازید، میتوانید از تبلت به عنوان کاتالوگ استفاده کنید.

نکات قابل توجه:

  • نقد کار کنید: مهم نیست که چند مشتری با این کار حذف میشوند ولی سعی کنید به صورت نسیه و امانی کار نکنید.
  • نا امید نشوید: این کار مستلزم یک اراده و عزم قوی میباشد. ممکن است هفته ها کار کنید و فقط چند مشتری داشته باشید اما به مرور زمان بر تعداد آنها افزوده میشود.
  • حساب داری و حساب رسی: برای کارتان یک سیستم حسابداری تهیه کنید، حسابداری در ادامه کارتان کمک بزرگی به شما میکند.

 

و در آخر این کار دارای موانع و سختی های بسیاری می باشد و خطرات زیادی هم دارد که باید با ترسیم نقشه راهتان ، این موانع را پیش بینی کرده و آنها را برطرف کنید. ولی در صورتی که بتوانید اصولی قدم بردارید ، پیشرفت های چشمگیری خواهید کرد. کار خود را گسترش دهید و خود را هدف های دیگری را هم در ذهن خود پرورش دهید. توجه داشته باشید که این کار پلی به سوی هدف های بعدی شماست.   

برای تحصیل در گرایش های مختلف زمینه طراحی مثل طراحی جواهرات، طراحی لباس و پارچه و امثالهم، می بایستی در آزمون سراسری دانشگاه های و موسسات آموزش عالی شرکت کنید.

اکنون در ایران، در مقاطع کاردانی، کارشناسی و کارشناسی ارشد میتوان در حوزه های فوق الاشاره تحصیل کرد. مثلا سالانه بیش از 300 دانشجو در مقاطع کارشناسی و کارشناسی ارشد رشته طراحی لباس و پارچه در دانشکده هنر دانشگاه الزهرا مشغول به تحصیل هستند و این دانشگاه همچون دانشگاه هنر و دانشکده هنر های زیبا دانشگاه تهران، نقش مهمی در توسعه زیر ساخت های آموزشی و آکادمیک صنعت فشن به صورت مستقیم و غیر مستقیم دارد.

طراحی لباس شکلی از هنر است بنابراين شما به عنوان يک طراح بايد داراي شخصيتي خلاق و هنري باشيد.

براي موفقيت در اين حرفه ار مهمترین موارد علاقمند بودن به هنر است. اولين چيزي که در حرفه طراحی لباس اهميت ويژه اي دارد، قدرت تخيل است.

همچنين بايد مهارت کافي را در نقاشي دارا بوده تا بتوانيد ايده هاي ذهني خود را بخوبي روي کاغذ پياده کنيد. و بايد مهارت خاصی در ترکيب رنگ ها، تن و سايه ها داشته باشيد

همچنين بايد قادر به کار با پارچه و استفاده از منسوجات به شيوه اي خلاق و اصيل باشيد.

 

طراحان بايد از تغييرات بازار مد آگاه باشند و لحظه به لحظه اخبار مد را دنبال کنند.

آنها بايد علاقمند به يادگيري چيز هاي جديد و خواندن مجلات، وب سايت ها و کتاب هاي تاريخي و مدرن باشند و همچنين از تاريخ طراحي مد آگاه باشند.

يک طراح لباس در زمينه تجربيات خياطي نظير برش، پارچه شناسي، دوخت و… نيز بايد دستي بر آتش داشته باشد و بتواند تفاوت موجود بين سطوح کيفيتی مختلف پارچه ها را تشخيص دهد.

طراحان لباس بايد دارای مهارت هاي ارتباطي خوبي باشند و بتوانند ايده هاي ذهنی خود را به خوبی بيان کنند. و مهم ترين چيز اين است که فرد طراح دارای ايده های بديع، جديد و اورجينالي باشد تا بتواند نظر مخاطبين را جلب کند و در کار خود موفق شود.

 

 

 

 

شاید خیلی از ما به کار خاصی علاقه داشته باشیم اما به دلیل محدودیت هایی که خودمان در ذهن خودمان پرورش دادیم هیچوقت سراغ آن حرفه و کار نرفته باشیم.

مراحل کار:

اطمینان حاصل فرمایید که تمام تجهیزات مورد نظر را تهیه کردید:

به یک کیف خیاطی و یک کیف پارچه نیاز دارید به طور دقیق تر نخ ، سوزن ، متر و سنجاق قفلی و

دقت کنید چه چیزی مد شده است:

به پاساژ و مراکز فروش پوشاک بروید و دقت کنید که چه چیزی مد است و فروش خوبی دارد. دقت کنید افراد دیگر چه مدل لباس هایی پوشیده اند.

پارچه ها را خوب بشناسید:

برای شروع بهتر است به نزدیک ترین پارچه فروشی بروید و انواع مختلف پارچه ها را مشاهده کنید ، برای مثال اگر در ذهن خود لباس شب پولک داری برای طراحی مد نظر دارید پارچه را به اندازه کافی خریداری نمایید و یا مد نظر بگیرید.

طرح و مدل خود را روی کاغذ بکشید:

بهترین کار همیشه برای شروع، کشیدن طرح اولیه و پرورش ایده شماست، نیازی نیست که نقاش خوبی باشید اما سعی کنید تمام نکات مد نظر شما در طرح گنجانده شود که بعد از شروع کار نکته ای از یاد نرود ، بهتر است در هر مدل پوشاکی 2 یا 3 طرح از جلو و پشت و یا کنار کشیده شود. همچنین می توانید از یک شابلون بدن خانم و یا آقا استفاده نمایید و طرح لباس خود را روی آن کامل کنید.

طرح خود را بدوزید:

حال بعد از طی مراحل قبل ، سخت ترین مرحله شروع دوخت لباس است که برای بار اول بسیار دشوار به نظر می رسد. اما برای شروع بهتر است از والدین و یا اطرافیان که خیاطی بلد هستند کمک بگیرید. الکو زدن یکی از راه های شروع کار است ، اما قالبا الگو ها باید تهیه شوند و یادآور می شوم که طراح های بزرگ مد و فشن نیازی به الگو ندارند. به نقاط دوخت دقت کنید و توجه کنید که برای طرح اولیه نیازی به استفاده از چرخ خیاطی نیست ، و با کوک های ساده و ریز اجزای مختلف را به یکدیگر مرتبط نمایید. و در مرحله آخر بعد از تمام شدن می توانید دوخت اصلی را بزنید.

بعد از اتمام کار سعی کنید کار خود را بفروشید:

بهترین روش برای فروش پیشنهاد به همسایه و دوستان خود است. بعد از اینکه متوجه شدید به اندازه کافی پیشرفت کردید به مراحل بعدی کار فکر کنید.

یک ایده خوب، فروش انواع مختلف لباس ها می باشد.

مشتریان از اینکه شما تنوع خاصی در مورد محصولات خود دارید خوشحال و جذب کار شما می شوند.

حتی اگر چیزی نفروختید مایوس نشوید. 

بیشتر تمرین کنید و سعی کنید سبک ها مختلفی را امتحان کنید. در نهایت اگر به مشکل برخورد کردید روی دامن زنانه تمرکز کنید که ساده و زیبا هستند که مشتریان حاضر به پرداخت پول خوبی برای این مدل طرح ها هستند.

 

 

 

 

 

تاریخچه رسمی طراحی لباس به ابتدای قرن نوزدهم زمانی که طراحان به طراحی لباس برای مجالس اشرافی می پرداختند بر می گردد. در آغاز تنها ثروتمندان از عهده هزینه این طراحان بر می آمدند. چارلز فردریک ورس، اولین مزون لباس را در پاریس برگزار کرد و مردم را تحت تاثیر طرح های خود قرار داد. از آن پس مزون لباس او مزون ورس نامیده می شد. پائول پوارت، طراح دیگری بود که باعث به وجود آمدن تغییراتی در شیوه های طراحی لباس در پاریس شد. او شیوه های کلاسیک را با شیوه های جدید در هم آمیخت و لباس هایی با طرح های جدید عرضه کرد. از این رو در اوایل قرن نوزدهم، پاریس به مرکز طراحی لباس تبدیل شد و کشورهای دیگری چون بریتانیا به طراحان پاریسی وابسته بودند. درطول قرن بیستم طراحان آمریکایی به کار طراحی لباس روی آوردند. کلوین کلین و رالف لارن از این جمله اند. طراحان آمریکایی عمدتا به طراحی لباس برای نسل جوان می پرداختند. این طراحان به طراحی لباس های ورزشی نیز روی آوردند. در حال حاضر طراحی لباس به دو روش انجام می شود. روش اول روش هات کوتر (Haute Couture) نام دارد. در این روش طراحی لباس بنابر تقاضای شخص مشتری و اتفاق نظر در مورد الگوی لباس انجام می شود. از طرف دیگر در روش دوم از لباس های از پیش تهیه شده ای که برای عموم مردم تولید می شوند، استفاده می شود. در این حالت شخص از میان طرح های مختلف لباسی را که با شخصیت خود متناسب می یابد، انتخاب می کند. قیمت لباس هایی که به هریک از این دو روش تهیه می شوند، متناسب با خریداران این برند ها متغیر است. تا سال 1950 طراحی لباس به روش هات کوتر (Haute Couture) انجام می شد. در آن زمان طراحان لباس برای هر شخص به طور اختصاصی به طراحی لباس می پرداختند. پارچه هایی که برای این منظور به کار گرفته می شد، گران قیمت تر از پارچه های معمول بودند و با دقت فراوان دوخته می شدند.

در حال حاضر همه رسانه ها علاقه مندند که این روش همچنان ادامه یابد. لباس های از پیش تهیه شده برای عموم مردم تولید می شوند، با این وجود به تعداد کمتری تولید می شوند وعمدتا در هفته های مد به بازار عرضه می شوند. ایالت ها و شهرهای مختلف قاره های مختلف، قطب های طراحی لباس هستند و مدهای امروزی از همین شهر ها و ایالت ها پدیدار می شوند. به عنوان مثال، در آمریکا، شهر نیویورک قطب طراحی لباس است. از دیگر مناطقی در آمریکا که طراحان لباس مشهوری دارد می توان شهرهای لس آنجلس، سانفرانسیسکو و میامی را نام برد. لندن، قطب طراحی لباس در بریتانیا است. اگرچه صنعت طراحی لباس لندن سرعت بالایی نداشته است، اما در حال حاضر با ترکیب طرح های سنتی و روش های جدید به ایده های غیرمتداول و نو روی آورده است. طراحی لباس در فرانسه بیشترین قدمت را دارد. آنها با افزودن تزئینات جذاب به لباس ها به ارزش آن ها می افزایند. مراکز طراحی لباس در ایتالیا عبارتند از میلان و فلورانس. اگر به دنبال لباس هایی با پارچه های گرانبها هستید بهترین انتخاب برای شما شهر توکیو در ژاپن است. در حال حاضر طراحان لباس در طرح های خود از مواد اولیه متنوعی استفاده می کنند. لباس های زنانه و مردانه بسیار متنوعی از انواع پارچه ها موجود است. در این طرح ها قیطان دوزی، رشته دوزی و منجوق دوزی نیز یافت می شود. به طور کلی در حال حاضرهر طرحی به هر میزانی و از هر جنس پارچه ای را در بازار می توان یافت. این امرنشان می دهد که چگونه با رواج طراحی لباس در میان عموم مردم، دسترسی همگان به آن آسان شده است.

طراحی لباس در ایران
بازار کار طراحی لباس
از لحاظ استراتژی با توجه به وجود جمعیت جوان و مشتاق شیک پوشی در ایران این شغل در حال حاضر از شغل های پردرآمد محسوب می گردد که البته آینده روشنتری برای آن پیشبینی می گردد.از نکات دیگر در مورد شغل طراحی لباس می توان به ویژگی فرد محور بودن آن اشاره کرد. برای کار در این رشته نیاز به سرمایه اولیه نیست و توان شخصی طراح نقش اول و آخر را بازی می کند.

دانشگاه های دارای رشته طراحی لباس
مراکز آموزش طراحی لباس:
در حال حاضر در ایران شما دو راهکار برای یاد گرفتن طراحی لباس دارید.را اول رفتن به دانشگاه و گذراندن این رشته در قالب تدریس دانشگاهی.مانند بسیاری از رشته های دانشگاهی این رشته ۱۴۴ واحد دانشگاهی داشته و برای گذراندن این رشته باید به دانشگاه های معتبر مثل دانشگاه الزهرا ، دانشگاه شریعتی و … مراجعه نمایید.
راه دوم گذراندن این رشته در مراکز آموزش خانه صنعت و معدن است.در این مراکز حرفه طراحی لباس با رویکرد مهارتی و ویژه بازار کار آموزش داده می شود.علاقه مندان به آموزش طراحی لباس می توانند بدون نیاز به پیش زمینه قبلی این رشته را در قالب دوره های کوتاه مدت گذرانده و فعالیت خود در مشاغل گوناگون مانند طراحی در مزون ها ، طراحی در تولیدی ها و ،… را آغاز نمایید.
طراحی لباس در خارج از ایران
صنعت مد از دیرباز حرفه ای پر رونق و قابل توجه در جوامع مختلف بوده است.امروزه حرفه طراحی لباس به عنوان یکی از مشاغل مورد نیاز در بسیاری از کشور ها اعلام و کشورهای مختلف همچون کانادا ، آمریکا ، استرالیا و … همواره از طریق سفارت های خود در کشور ها آماده جذب طراحان لباس در صنایع پوشاک خود هستند.
طراحان ایرانی می توانند بعد از آموزش این رشته با مدارک مهارتی که از دانشگاه یا مراکز قید شده اخذ می نمایند برای پذیرش در این مشاغل به سفارت کشور های مد نظر مراجعه نمایند.
البته همواره توصیه ما به کلیه طراحان ایرانی، ماندن در وطن و استفاده از پتانسیل موجود برای خدمت به صنعت پوشاک کشور و راه اندازی کسب کار در همین مرز بوم است.
با آرزوی توفیق برای کلیه فعالان عرصه طراحی لباس